The 52nd PAN Music Festival Beyond the border of music

앙 상 블 모 자 이 크

1997년에 창단된 앙상블 모자이크는 현대음악 분야에서 특히 다양하고 실험적인 조직으로 발전해 왔습니다. 뛰어난 악기 연주 능력 외에도 창의적인 개성과 끊임없는 실험의 즐거움을 보여주었습니다. 수년간의 긴밀한 협력을 통해 그들은 현대음악 분야에서 예술적 능력, 다양성, 개방성 모두에서 최고 수준의 성과를 만들어왔습니다.

신진 작곡가와의 긴밀한 협력과 디지털 미디어의 결합은 작곡, 해석 및 프리젠테이션 부문에서 이 앙상블 작업의 핵심입니다. 이는 한 작품 내 작업의 모든 참가자(작곡가, 연주자, 미디어) 간의 동등함을 선호하는 것을 의미합니다. 또한 투명성은 창의성에 집중하고 강화하는 데 도움이 된다. 앙상블 모자이크는 수년에 걸쳐 많은 작곡가들과 협력하여 상호간의 음악적 발전을 강화해 왔습니다.

이 앙상블의 특별한 초점은 경치와 시각적 요소를 포함하는 새로운 콘서트 형식의 시도, 개별 작품을 연결하는 공유된 맥락에 대한 조명, 현재의 흐름을 통합하고 새로운 관점을 탐구하는 등 공연에 대한 새로운 접근 방식을 반영하는 것입니다. 다른 분야, 음악 장르의 아티스트들과 협력하여 콘서트 자체가 실험적인 디자인이 되는 것입니다.

작업들

2018/19 시즌 앙상블 모자이크는 시각 예술과 현대 음악의 만남을 시작했으며 콘서트 공연 Liminalities에서 그 결과를 선보였습니다. 앙상블 모자이크의 철저한 연구와 검토로 만들어진 해석과 연주는 개별적으로 제어된 소리, 공간의 구성 등을 통하여 효과적으로 전달되었습다. UpToThree의 이틀 동안 앙상블 모자이크는 2017년에 진행된 동일한 이름의 프로젝트를 이어갔습니다. 여기서 주요 주제는 모자이크 개별 멤버의 다양한 예술적 프로필이었습니다.

2017년 앙상블 모자이크 창립 20주년을 기념하는 시즌 시리즈 Autonome Musik이 열렸고, 이 때에는 전체 앙상블의 구성이 이전의 미니어처적인 편성과는 대조되었습니다. 컴퓨터 음향 처리 기능과 효과를 파악하는 것은, 이전에 작곡가들의 워크숍과 연구의 관심을 끌었던 serien/studien/etüden 시리즈와 마찬가지로 모자이크를 바쁘게 만들었습니다. 작곡 과정들에서 오픈 소스 움직임들이 어떻게 참여 되어있는지를 밝히는 것이 이 작업의 의도였습니다.

Sichtbare Musik(보여지는 음악) 콘서트 시리즈에서는 프로그래밍 및 해석은 물론 시각적 측면을 사용하여 콘서트 의식 자체에 예술적으로 개입하였습니다. 콘서트장의 설치 측면에서는 청자의 입장에서 음향 투영을 시각적, 드라마적으로 보고 듣고 해석할 수 있게 함이 중요했습니다. 콘서트 시리즈 Kommentierte Musik(언급된 음악)에서 앙상블 모자이크는 디자인으로서의 음향 예술을 한단계 더 위로 확장하기 위해 다른 분야의 아티스트와 함께 작업하였습니다. 또한 앙상블 모자이크는 베를린 자연과학 박물관에서 열린 Systema Naturae 공연에서 특별한 공간을 구성하여 공연장을 설치하는 모습을 보여주었습니다.

작곡가의 자화상과 극음악

이외에도 앙상블 모자이크는 작곡가가 아이돌, 모델, 동반자 등 자신만의 자화상을 콘서트로써 디자인하는 플랫폼 시리즈를 만들어왔습니다. 엔노 포페, 오름 피넨달, 괴스타 노이비르트, 레베카 사운더스, 세바스티안 클라렌, 부로스 로이코, 리자 림 및 하랄트 무엔즈와 같은 예술가들이 소개되었습니다. 그리고 앙상블 모자이크는 여러 종류의 전자 미디어를 광범위하게 사용하는 극음악도 제작하였습니다. 프란코 에반겔리스티의 음악이 포함된 The Box Pantomime도 연주되었고, 엔노 포페, 마르셀 베이어, 안느 키리엔, 하네스 자이들 등 여러 예술과들과 협력하여 작품들을 소개하였습니다. 또한 2018년 앙상블 모자이크는 카렌 파워의 시각적음악 아이디어를 구현한 연주도 제작하였습니다.

차세대

전국적으로나 전 세계적으로 중요한 기관에서는 앙상블이 젊은 작곡가와 악기 연주자에게 경험을 전수하도록 초대하였습니다. 하노버 음악 대학교(DE), 카이로 현대 음악의 날(EG), 니즈니 노브고로드(RU) 및 하버드 대학교 보스턴(미국). 앙상블은 쿠알라룸푸르(MY), 반둥(IN) 및 방콕(TH) 페스티벌에서 상주 앙상블로 활동하였습니다. Fondazione Spinola Banna Per LArte(IT)에서도 앙상블 모자이크의 초대로 이탈리아의 젊은 작곡가들과 함께 작업했습니다. 2016년에 앙상블 모자이크느 현대 음악을 위한 유럽 워크샵의 맥락에서 앙상블 코칭을 개최하도록 초대되었습니다. 또한 2016년부터 앙상블 모자이크는 뉴델리의 여러 협력 학교에서 청소년 및 어린이와 함께 일련의 교육 운영을 실시하였습니다.

네트워크

앙상블 모자이크는 수많은 네트워킹 활동을 통해, 잘 알려진 현대음악 앙상블과 함께 국내 및 국제적으로 협력해왔습니다. 새로운 포럼인 Jeune création 통해 Champs dAction 및 EOC Lyon과 협력할 수 있는 기회가 생겼습니다. 앙상블 모자이크는 Ensemble recherche, ascolta, El Perro Andaluz 및 Das Neue Ensemble 앙상블과 함께 Ensemble Gesellschaft (앙상블 사회) 프로젝트를 개발했습니다. Ensemble-kollektiv Berlin에서 앙상블 모자이크는 Ensemble Adapter, Apparat 및 Sonar와 협력하여 새로운 음향 개체를 구축했습니다. 모자이크는 앙상블들을 조직하는 앙상블이라고도 말할 수 있습니다. LCTUS와 함께 MaerzMusik 2015의 오프닝 콘서트를 열었고, 2018년에는 NeoQuartet, Ensemble Via Nova 및 DCMF Ensemble로 구성된 슈퍼 앙상블로 대구국제현대음악제 피날레 콘서트를 열었습니다.

홍보

앙상블 모자이크는 유럽 전역과 그 외 지역의 유명한 페스티벌에서 연주하였습니다. Ernst von Siemens Music Foundation의 지원을 여러 번 받았으며 Boris Blacher 및 Busoni Composition Award 수상 콘서트를 연주했습니다. 2017년 앙상블은 매년 열리는 프로게토 포지타노(Progetto Positano) 콘서트에서 처음으로 우승을 차지했습니다. Ernst von Siemens Music Foundation은 앙상블 모자이크와 협력하여 시작한 젊은 작곡가를 위한 장학금 프로그램입니다. 2009년부터 앙상블 모자이크는 베를린 연방 문화 및 유럽 협의회로부터 지원을 받았고 수많은 라디오 녹음이 이를 증명합니다. Schott, col Legno, Kairos, wergo, nmc Recordings 및 edition rz 등 다양한 CD 레이블에서 앙상블 모자이크의 연주를 발매하였습니다.

ensemble mosaik Berlin

Founded in 1997, ensemble mosaik has evolved to become a particularly diverse and experimental formation in the field of contemporary music. Beyond their outstanding instrumental skills they display creative individuality and a never-ending joy in experiments. In years of tight cooperation they have created an entity of sound that is highest ranking both in artistic competence and openness to the most diverse concepts of contemporary music.

Close cooperation with up-and-coming composers and the tying in of digital media are key to the ensembles work in composition, interpretation and presentation. It prefers an egalitarian workflow between all participants in a project. Transparency helps focus and intensify creativity. ensemble mosaik has cooperated with many composers over the years, thus enhancing a musical development in mutuality.

A special focal point is the reflection of new approaches in performance, such as including scenic and visual elements, and the trying of new concert formats, shedding light on shared contexts connecting individual works, consolidating current strands and probing new perspectives. In cooperation with artists from other fields and musical genres, the concerts themselves become experimental designs.

PROJECTS

In the season 2018/19 ensemble mosaik initiated an encounter of visual art with contemporary music and presents the results in the concert performance Liminalities. The scope of individually controlled amplification and spatial projection, and their impacts on composition, interpretation and presentation are subject to mosaiks scrutiny in augmented instruments. In the two days of UpToThree the group continues the previous same-named project of 2017. Here the main topic is the multiple artistic profiles of mosaiks individual members.

The 20th anniversary of ensemble mosaiks foundation in 2017 was celebrated in the season-long series Autonome Musik where compositions for the entire ensemble were contrasted with performative miniatures. Fathoming헤아림 the function and effect of computerized sound processing on composition and interpretation under the headline audible interfaces kept mosaik busy, as did the series serien/studien/etüden which brought to attention the workshops and laboratories of composers. Shedding light on the open-source-movement's participation in compositional processes was the intention of open_sources.

The concert series Sichtbare Musik is the result of the artistic involvement with the concert ritual as such, using the visual aspects as well as programming and interpretation as practices informing the process. In the concert-installations perspective matters and transduction the ensemble shaped interpreting concert formats that used hearing perspectives and sound projection as means of acoustic design, visually and dramaturgically. In the concert series Kommentierte Musik the ensemble developed concepts with artists from other branches in order to extend the art of sound by one layer of design. With the performance of the cycle Systema Naturae in the Berlin Museum of Natural Science the ensemble generated a space-specific concert-installation.

COMPOSER PORTRAITS AND MUSIC THEATRE

Besides themed concerts, ensemble mosaik offers the platform series including, where composers design their own portrait concerts including idols, models and companions. Artists such as Enno Poppe, Orm Finnendahl, Gösta Neuwirth, Rebecca Saunders, Sebastian Claren, Uros Rojko, Liza Lim and Harald Muenz have been presented.

There is also a line of music theater productions that have been realised by ensemble mosaik, always using electronic media of some kind extensively: Die Schachtel Pantomime mit Musik by Franco Evangelisti, Interzone Lieder & Bilder by Enno Poppe, Marcel Beyer and Anne Quirynen, Fernorchester by Daniel Kötter and Hannes Seidl or several cooperations with the free opera compagnie NOVOFLOT. In 2018 ensemble mosaik create the multi-room audiovisual music-performance voices of hidden places by Karen Power.

NEXT GENERATION

Nationwide and globally, important institutions invite the ensemble to pass its experience on to young composers and instrumentalists, e.g. Musikhochschule Hannover (DE), The Cairo Contemporary Music Days (EG), Nischni Novgorod (RU) and Harvard University Boston (US). The ensemble functioned as ensemble in residence at the festivals of Kuala Lumpur (MY), Bandung (IN) and Bangkok (TH). Invited by Fondazione Spinola Banna Per LArte (IT) ensemble mosaik worked with young composers from Italy. In 2016 the ensemble was invited to hold ensemble coaching in the context of the European Workshop for Contemporary Music. From 2016 ensemble mosaik conducted a series of educational operations with youths and children on several collaborating schools in New Delhi.

NETWORK

The ensemble cooperates nationally and internationally in numerous networking activities with well-known contemporary music ensembles. New Forum jeune création gave the opportunity to work with Champs dAction and EOC Lyon. ensemble mosaik developed the project Ensemble Gesellschaft together with the Ensembles Resonanz, Recherche, ascolta, El Perro Andaluz and Das Neue Ensemble. In Ensemblekollektiv Berlin, ensemble mosaik allied with Ensemble Adapter, Apparat and Sonar to build a new sonic entity. One can say that mosaik is an ensembling ensemble. Together with Ictus it gave the openingconcert of MaerzMusik 2015 and in 2018 as a super-ensemble constituted of NeoQuartet, Ensemble Via Nova and DCMF Ensemble the final concert of Daegu International Contemporary Music Days in South Korea.

PUBLICITY

The Ensemble plays at renowned festivals all across Europe and beyond. It received support from the Ernst von Siemens Musikstiftung multiple times and played the award- winner concert for the Boris Blacher and the Busoni Composition Award. In 2017 the ensemble presented for the first time the winner concert of Progetto Positano, an annual stipend program for young composers, initiated by the Ernst von Siemens Musikstiftung in collaboration with ensemble mosaik. Since 2009 ensemble mosaik has been awarded fundamental support by the Federal Council for Culture and Europe Berlin. Numerous radio recordings prove the ensemble's work. CDs were published by such labels as Schott, col legno, Kairos, wergo, nmc recordings and edition rz.